Trabajo
Un recorrido por la obra —de lo más reciente a lo más antiguo—: instalaciones, esculturas blandas, tapices, cerámica y objetos construidos a partir de remanentes textiles. Cada pieza nace de un gesto de transformación: mirar el fragmento y encontrarle una nueva forma de existir.
Instalación textil
Ensayos para un organismo remite a la intención de búsqueda, prueba, materia y formas posibles. Propone un estado previo: recuperar la materia, volver sobre sus partes y explorarlas desde una lectura distinta de conjunto que dialoga en el espacio.
Escultura blanda
Surge del encuentro entre remanentes textiles que, al unirse, conforman un cuerpo orgánico en permanente transformación. Inspirada en redes de micelio, la obra concibe la materia como un sistema vivo capaz de regenerarse. Cada fragmento conserva la memoria de un uso anterior y encuentra, en la relación con otros, una nueva forma de existencia.
Tapiz
Fragmentos que permanecen en la memoria del olvido, nítidos o quizás desdibujados. Nos marcan, condicionan, acompañan, están presentes. Esta obra pretende honrar ese dolor que habita y enriquece el jardín de nuestras emociones.
Cerámica
Un proyecto que reflexiona sobre los nuevos ídolos contemporáneos y sobre la forma en que las redes sociales influyen en la manera de mirar y valorar los cuerpos, especialmente los de las mujeres. A través de la cerámica trabaja con figuras femeninas y concibe cada pieza como parte de un altar contemporáneo: se pregunta qué imágenes se admiran hoy, a qué cuerpos se les otorga valor y cómo se construyen nuevas formas de culto alrededor de la imagen, el consumo y la identidad.
Cerámica y textil
Son ensayos. Lo que perdura en lo irreversible de la memoria. Son gestos que se solidifican en el tiempo. Son para observar el detalle, ejercer la mirada, unir o dividir. Lo que construye es la acción. Pero no es sólo una acción: son múltiples y comunes a un mismo espacio. El otro se hace visible por contraste, al contacto. Si alejamos la mirada podemos ver el todo, y es ese todo lo que no puede dividirse.
Objeto textil
Somos mezcla, cruce de contextos. Triple frontera que, más allá de la lengua, el territorio nos precede. La trama del paisaje guarda sus mitos y leyendas; el calor de la siesta convoca la pausa. Trabajar desde el residuo es poder contar que el arte tiene el poder de transformar: esta vez desde el textil, resignificar la materia y construir memoria visual.
Cerámica · Segundo premio
Presenté una tetera construida en arcilla misionera mediante la técnica de armado de plancha y modelado a mano. Apliqué módulos pequeños por repetición que aportan textura visual y orgánica; el bizcocho recibió un tratamiento en segunda horneada con óxido y barniz transparente. La pieza obtuvo el segundo premio y forma parte del acervo del museo de la Facultad de Arte y Diseño de Oberá, Misiones.
Muestra colectiva
Participé de la muestra colectiva en su edición 2017. La muestra principal de diseño se expuso en la sala mayor del Museo de Bellas Artes «René Brusau» (Casa de las Culturas), en Resistencia, Chaco. El encuentro tuvo como objetivo impulsar, visibilizar y comercializar las producciones de los hacedores creativos del NEA, reuniendo a diseñadores y artistas de Chaco, Corrientes, Formosa y Misiones.
Arte y diseño · Cuerpo
En 2016, a partir de una propuesta de dibujo expandido, comencé a experimentar con remanentes y desarrollé una línea de volúmenes en relación con el cuerpo. De allí surgió una línea de joyería textil con la que participé del Premio MAD del Museo Nacional de Arte Decorativo. Continúo explorando la joya textil y los bordes entre arte y diseño.
Origen
Expresar el monte misionero a través de objetos textiles que guarden relación con el cuerpo. Mi primer acercamiento a la joyería surge de mi vínculo previo con el textil y del diseño de autor: después de años de trabajar con telas, hilos, botones y cierres, comencé a preguntarme qué podía hacer con los remanentes que quedaban fuera del circuito de producción. Al observar el monte misionero —sus tramas, texturas y formas orgánicas— encontré una motivación para construir pequeños volúmenes textiles. Realicé primero piezas para llevar sobre la cabeza, que crecieron hasta preguntarme por su relación con el cuerpo y por la posibilidad de ser entendidas como joyería.
Museo Nacional de Arte Decorativo
Selvática textil busca transformar lo cotidiano: resignificar, construir algo nuevo desde el desperdicio, expresar el valor de lo excedente. Bajo la tutoría de las Tota, la búsqueda cruza la exuberancia de la naturaleza misionera con el espíritu ornamental del Museo Nacional de Arte Decorativo. A partir de la cornucopia de las sobrepuertas del Jardín de Invierno surge la idea del porongo (Lagenaria siceraria) —fruto de uso cotidiano en Misiones— como forma contenedora que converge con el cuerpo. Representar la abundancia que brota y florece, en una simbiosis que envuelve al cuerpo, simboliza esta vivencia.
Proyecto de diseño
Mi vínculo con el textil comenzó de manera autodidacta durante la adolescencia, a través del diseño y la confección de indumentaria, práctica que con el tiempo se convirtió en mi actividad profesional. En 2012 orienté mi producción hacia la marroquinería textil y, en el proceso de construir una identidad propia, mi búsqueda se fue desplazando hacia las posibilidades expresivas del remanente.
La Búha surge de esa búsqueda: hacer propio lo que queda, transformar lo existente y encontrar en cada remanente una posibilidad de identidad.
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